imprográfika

*

.

Την Παρασκευή, 4 Απριλίου, με μεγάλη χαρά να συμμετέχουμε στο διαδικτυακό σεμινάριο *”Drawing Nature”, που διοργανώνει το BBDS (Black Book Drawing and Sketching Journal), με μια διάλεξη με τίτλο:“Αγγίζοντας τη γη: Το Σχεδιάζω σαν Ενδο-δράση και εμπλοκή στο Να, εδωχάμω” [“Touching Earth: Drawing as Intra-action and Entanglement in Here, Down Below”]

.

Το BBDS, στο κάλεσμά του για υποβολή προτάσεων, θέτει το σχέδιο ως ενεργό παράγοντα στη φύση:

.

“Ως μέρος της φύσης, ό,τι δημιουργούμε—κάθε γραμμή, κάθε στίγμα—προέρχεται και αλληλεπιδρά με το περιβάλλον. Αυτό το θέμα τονίζει το σχέδιο ως εργαλείο στοχασμού, φροντίδας και ευαισθητοποίησης, καλώντας μας να σκεφτούμε τις επιπτώσεις των πράξεών μας στην εύθραυστη ισορροπία των οικοσυστημάτων. Εμπνευσμένοι από ιδέες γύρω από τη διατήρηση της βιοποικιλότητας, χειρονομίες ελπίδας και ευθύνης, και από το σχέδιο ως οικολογική πράξη, αναζητούμε εργασίες που πραγματεύονται το σχέδιο τόσο ως δημιουργική όσο και ηθική πρακτική.”

.

Το Imprográfika (με την Ανθή) θα μοιραστεί εμπειρίες, παρατηρήσεις και σχεδιαστικό υλικό από το πειραματικό εργαστήρι «Να, εδω χάμω», ένα εργαστήρι σχεδίου αφιερωμένο στη γη. Η παρουσίαση θα εστιάσει σε μια από τις ενότητες του, τα «Σημειοματάρια του Πηλού», όπου διερευνήθηκε εάν—και πώς—το χώμα μπορεί να μετατραπεί από αντικείμενο περιγραφής στο ίδιο το υλικό του σχεδίου. Μέσα από αυτή τη διαδικασία, εξετάζετε πώς η ύλη και τα ίχνη διαπλέκονται σε σύνθετες ενδο-δράσεις και εμπλοκές (intra-actions and entanglements).

.

Ερευνώντας το σχέδιο ως μέσο ενίσχυσης της σύνδεσης με τη φύση, τονίζουμε τον ρόλο του ως διερεύνηση, άγγιγμα, μέσο και παράγοντα—που λειτουργεί πέρα από την οπτικό/ανθρωπο/λογοκεντρική κουλτούρα. Στόχος μας δεν είναι μόνο να επανασυνδεθούμε με, να κατανοήσουμε, να ερμηνεύσουμε ή να προστατεύσουμε την εύθραυστη γη, αλλά και να αλλάξουμε παραδείγματα, προχωρώντας προς το σχεδιάζω ως συμβιωτική, αυθόρμητη δράση και οικολογική χειρονομία. Αυτή η προσέγγιση επιδιώκει να επαναπροσδιορίσει τη υλικότητα του σχεδίου, αποκαλύπτοντας τη δημιουργία των σημαδιών ως μια πολυδιάστατη πρακτική εγγραφών, αποτυπωμάτων και διεπαφών.

.

Πληροφορίες σεμιναρίου

.

• Σύνδεσμος Zoom (χωρίς εγγραφή):
  https://us06web.zoom.us/j/86328084018?pwd=Iw7UBW0pKmuanYn7sOIk4Ji0EglwVB.

Πρόγραμμα

.

3 Απριλίου

16h30 to 19h50 (ώρα Λισαβόνας)
Sydney (AEDT): 03h30 to 06h50 (+1 day)
New York (EDT): 12h30 to 15h50 (same day)

Panels Moderation: Pedro Soares Neves (Lisbon University, Portugal)​

1st Panel – Nature Nature

• Brent Dedas (University of South Carolina, USA) – “The Honeybee Blueprint Project”
  This project explores the architectural and organizational principles of honeybee colonies, drawing parallels between their natural structures and potential applications in human design.​
• Max Zolkwer (UADE, Argentina) – “Crab, Tender, Casa Galpón, Spiders”
  An exploration of unconventional structures and spatial narratives, focusing on the integration of organic forms into urban environments.​
• David Griffin (OCAD University, Canada) – “Knots and Knotting: A Poetics of Drawing Water”
  Investigating the metaphorical and physical connections between knotting techniques and the fluid dynamics of water, this presentation delves into the poetics of these intertwined elements.​
• Q&A – 20 min
• Tea Break – 20 min

2nd Panel – Human Nature

• Melisa Paz Miranda Correa (UC, Chile) – “Drawing Through Amuya: Andean Epistemologies and the Relational Practice of Landscape”
  This study examines Andean ways of knowing and how drawing serves as a relational practice to understand and represent landscapes.​
• Paulo Ito (Brazil) – “Lines in Motion: Drawing, Gesture, and Urban Reflections”
  An analysis of how dynamic lines and gestures in drawing can capture the essence of urban life and its continuous movement.​
• Kiera O’Toole (Loughborough University, UK) – “Drawing Spatialized Feelings: Counter Mapping Atmospheres”
  Exploring how drawing can be used to map and express the ‘spatialised feelings’ of everyday atmospheres, challenging traditional cartographic methods. ​
• Sara Schneckloth (University of South Carolina, USA) – “Marking Ground”
  A participatory drawing exercise designed to synthesize the day’s discussions and encourage embodied understanding through practice.​
• Q&A – 20 min

4 Απριλίου

16h30 to 19h50 (ώρα Λισαβόνας)
Sydney (AEDT): 03h30 to 06h50 (+1 day)
New York (EDT): 12h30 to 15h50 (same day)

Panels Moderation: Pedro Soares Neves (Lisbon University, Portugal)​

1st Panel – Nature Nature

• Anthi Kosma-Imprográfika (University of Thessaly, Greece) – “Touching Earth: Drawing as Intra-action and Entanglement in Here, Down Below”
  Investigating drawing as a practice of intra-action with the earth, emphasizing the entangled relationship between the artist and the environment.​
• Kathryn Poole (University of Central Lancashire, UK) – “Ford: Choosing To Notice”
  A study on the act of noticing and its significance in observational drawing, particularly in natural landscapes.​
• Nishita Jha (India) – “Drawing as Preservation: Nature, Identity, and the Quiet Act of Paying Attention”
  Exploring how the act of drawing serves as a means of preserving both nature and personal identity through attentive observation.​
• Kristy Gordon (Australia) – “Drawing, Slowness, and Water”
  An exploration of the meditative aspects of drawing water and embracing slowness in artistic practice.​
• Q&A – 20 min
• Tea Break – 20 min

2nd Panel – Human Nature

• Björn Kühn (Germany) – “Technoid Realism – Drawing Against Nature?”
  Examining the concept of technoid realism and its implications for drawing practices that challenge traditional representations of nature.​
• Lisa Fingleton (Ireland) – “Drawing into Life: Drawing as a Catalyst for Change”
  Discussing how drawing can act as a catalyst for social and environmental change through community engagement.​
• Linda Michelle Knight (RMIT, Australia) – “Counter-mapping Big Data and Species Precarity Through Drawing”
  Exploring the use of drawing as a tool to critique and understand big data and species vulnerability.​
• Q&A – 20 min
   

*Εικόνα σχεδίου:Sara Schneckloth, From Charting the Badlands: Topography, 2019, Earth pigment, colored pencil, graphite, ink